Open Call:

• Nutzung des SZENE Salzburg Studios für einen Zeitraum bis max. 3 Wochen
  (Details zum Studio: https://www.szene-salzburg.net/studio )
• Einmalige technische Einrichtung, aber keine kontinuierliche technische Betreuung
• Reisekosten & Unterkunft für nicht in Salzburg und Umgebung ansässige Künstler_innen
• Budget: € 3.000 pro Residency

Die Residencies sind als Unterstützung einer geplanten Produktion gedacht, d. h. die Künstler_innen haben bereits eine öffentliche Förderzusage und idealerweise Aufführungstermine im Jahr 2021.

Einreichen können einzelne Künstler_innen und Gruppen von bis zu maximal 5 Personen.

Die Residencies finden im Zeitraum vom Jänner bis September 2021 statt. Die konkreten Arbeitszeiträume werden zwischen den Künstler_innen und der SZENE Produktionsleitung vereinbart.

Einreichungsunterlagen:
Projektbeschreibung (max. 2 Seiten)
Biografie

Bewerbungsschluss: Fr, 13. November 2020
Bewerbungen an: andrea.kahlhammer@szene-salzburg.net

Die Auswahl erfolgt durch das Team der SZENE Salzburg.

SZENE Salzburg
Anton-Neumayr-Platz 2
5020 Salzburg
+43 662 84 34 48
www.szene-salzburg.net

Open Call:

SZENE Salzburg Workspace Residencies 2021

SZENE Salzburg is offering five residencies to dance and performance artists working and living in Austria.

Benefits:

• Free use of SZENE Salzburg Studio space for up to 3 weeks
  (details on the space: https://www.szene-salzburg.net/en/studio )
• Technical arrangement, but no continuous technical support
• Reimbursement of travel expenses & accommodation for artists not living in Salzburg or surroundings
• Budget: € 3.000 per residency

The residencies are foreseen as support of a planned project, thus, the artists already have a funding approval and, ideally, performance dates for 2021.

Submission is opened to individual artists and groups of up to 5 persons.

The residencies will take place as from January to September 2021. The concrete working periods have to be defined between the artists and SZENE head of production.

Required documents:

• Project description (maximum 2 pages)
• Biography
  
  Closing date: Friday, 13 November 2020
• Please send your application to: andrea.kahlhammer@szene-salzburg.net

The selection will be made by the team of SZENE Salzburg.

SZENE Salzburg
Anton-Neumayr-Platz 2
5020 Salzburg, Austria
+43 662 84 34 48
www.szene-salzburg.net

Haben Sie ein Herzensprojekt in Ihrer Region das unbedingt umgesetzt werden soll? Dann reichen Sie ein! jö unterstützt die Umsetzung gemeinnütziger Projekte in Österreich mit bis zu 20.000€.

Wie funktioniert es?

• Als Herzensprojekte gelten alle Projekte von gemeinnützigen Vereinen mit Sitz in Österreich und einem Finanzierungsbedarf von max. 20.000€.
• Die Umsetzung der Herzensprojekte muss in Österreich innerhalb eines Jahres erfolgen können.
• Wir prüfen alle Herzensprojekte, die bis 20. September 2020 bei uns eingereicht werden.

Teilnahmebedingunen: https://www.joe-club.at/uber-joe/teilnahmebedingungen_wir_gewinnt

Wie reiche ich ein?

Einreichen
Reichen Sie bis 20. September 2020 Ihr Herzensprojekt ein. Sollten Sie Fragen zur Einreichung haben, helfen wir Ihnen gerne unter wirgewinnt@joe-club.at weiter.

Vorauswahl
Wir prüfen alle eingereichten Projekte. Sollte Ihr Herzensprojekt in die engere Auswahl kommen, werden Sie von uns verständigt.

Mitglieder-Voting
Unsere jö Mitglieder entscheiden bis Ende Oktober 2020 welche Herzensprojekte konkret von uns unterstützt werden.

Einreichen: https://www.joe-club.at/wirgewinnt-anmeldung

Die Vereine (Sport, Kultur, …) in unseren oberösterreichischen Gemeinden aktivieren Menschen und bieten interessante Angebote. Sie leisten großartige Arbeit in der Gemeinde und stärken das Zusammenleben vor Ort. Die Menschen, die in diesen Bereichen ehrenamtliche Arbeit leisten, sind gut in das Gemeindeleben eingebunden und Vorzeige-BürgerInnen.

Wir suchen Migranten/-innen, die bereits bei einem Verein dabei sind, bzw. Interesse haben dort noch aktiver eingebunden zu sein.

Und wir suchen Vereine, die mitmachen wollen.

Wir bilden für Sie die Migranten zu LotsInnen für Vereine und Organisationen aus: dies sind Männer und Frauen mit Asylberechtigung, bzw. Migrationshintergrund, die als BrückenbauerInnen zwischen den eigenen und österreichischen Kulturkreisen fungieren. Diese LotsInnen erhalten eine Schulung zu Werten und die Bedeutung von Vereinen für ein Miteinander in unserer Gesellschaft. Sie erlangen Kenntnisse über das österreichische Vereinswesen und Pflichten und Rechte von Vereinsmitgliedern. LotsInnen haben vorzugsweise gute Deutschkenntnisse und sollen andere Asylberechtigte und Drittstaatsangehörige (Kinder, Jugendliche und Erwachsene) ermutigen, einem Kultur- oder Sportverein, bzw. anderen Vereinen beizutreten bzw. an Veranstaltungen teilzunehmen und Angebote in der Gemeinde zu nutzen.

Wir unterstützen Sie bei der Suche von geeigneten Personen in Ihrer Gemeinde.

Wir bieten die Schulungen für die Lotsen und begleiten bei der Zusammenführung der Lotsen mit dem Verein vor Ort.

Machen Sie mit! Anruf genügt!

SPES Zukunftsakademie
Elisabeth Frommel
T. 075 82 / 82 123-992
Handy: 0681 106 102 71

frommel@spes.co.at

WETTBEWERB FÜR ZEICHNER/INNEN

Die Österreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW) schreibt einen Wettbewerb für Wissenschaftscomics für Kids aus.

Zu gewinnen: jeweils 12.000 Euro!

WAS?

Die Ausschreibung richtet sich an professionelle Comiczeichner/innen.

Gefragt sind Comics für 7- bis 10-Jährige, die die Faszination des Forschens vermitteln
und den Entdeckergeist der Kinder wecken.

Die Comics sollen jeweils 20 Seiten umfassen und in deutscher Sprache sein.

Die Themen können frei aus den Forschungsbereichen der 27 Akademieinstitute gewählt werden.

Für die besten Comics werden Preise vergeben. 

Zur Teilnahme sind vier Beispielseiten und ein Exposé des geplanten Comics, drei Beispiele aus bisherigen Comic-Arbeiten sowie ein Lebenslauf erforderlich. 

Diese Unterlagen sind per E-Mail an die Adresse comics(at)oeaw.ac.at zu übermitteln.

WANN?

Bewerbungen können bis 23. August 2020 eingereicht werden.

Eine Jury, bestehend aus Vertreter/innen von ÖAW,  Bildungsdirektionen und/oder Bildungsexpert/innen sowie einem/einer Vertreter/in einer Kunsthochschule, bestimmt die Sieger/innen.

Die prämierten Comics werden veröffentlicht und kostenfrei im Web zur Verfügung gestellt.

Noch Fragen?

Illustrationen auf dieser Seite: © Rudolf Schuppler

Wir stehen zu Ihrer Verfügung:
comics@oeaw.ac.at

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OPEN CALL

Der Titel Gespaltene Welt – Tod und Leben? nimmt Bezug auf die zentralen Fragestellungen
der Ausstellung. Über die Pandemie dringt der Tod unmittelbar in die Sphäre des Lebens ein
und macht die Trennung zwischen Leben und Tod (im Leben sind die Lebenenden – peripher
die Toten?) gesellschaftlich wieder sichtbar und damit auch spürbar.

Das Leben ist vergänglich – wie gehen wir mit diesem Wissen um? Wie sehr beschäftigen wir
uns eigentlich mit dem Tod oder verdrängen wir ihn vielmehr in die Peripherie unserer
Gedanken, wie die Friedhöfe an die Stadtränder? Ist es möglich, uns auf den eigenen Tod
vorzubereiten? Können wir ihn als integralen Bestandteil unseres Lebens annehmen und
dadurch mehr an Lebensqualität gewinnen? Wie gehen wir mit dem Tod von Anderen um,
wie erinnern wir die heutigen Toten? Was bleibt?

Das inhaltliche Ziel der Ausstellung ist daher ein Versuch der Frage nach der Spaltung
zwischen Leben und Tod auf den Grund zu gehen und auch Möglichkeiten aufzuzeigen, wie
dieser scheinbare Bruch fusioniert werden kann.

Die genannten Fragen werden von ausgewählten künstlerischen Einzelpositionen zum Thema
gemacht. Sofern es die Situation ermöglicht, werden die Kunstobjekte unter Einhaltung der
behördlichen Bestimmungen am 30. Juli 2020 in den Räumlichkeiten des Praxis Kollektivs
Wollzeile eröffnet und zwei Monate gezeigt.

Ausstellungsort
Das Praxis Kollektiv Wollzeile ist einer Praxis für Psychotherapie, Psychologie und
Psychiatrie und bietet auch in regelmäßigen Abständen Präsentationsmöglichkeiten für
Künstlerinnen und Absolventinnen von Kunstakademien im Rahmen von kuratierten
Ausstellungen eine Wirkungsfläche.
Einreichungen
Eingeladen sind alle künstlerischen Medienformen und auch theoretischen, poetischen,
wissenschaftlichen Auseinandersetzungen zum Thema.
Kuratiert wird die Ausstellung von Agnes Rameder und Amila Softic.
Deadline
Einreichungen bis zum 1. Juli 2020 (0:00 Uhr) an Amila Softic und Agnes Rameder per
E-Mail a.softic@praxiskollektivwollzeile.at und agnesrameder0@gmail.com
Photos der Räumlichkeiten und mehr Informationen: www.praxiskollektivwollzeile.at

5. Symposium Kulturvermittlung
28 & 29. Jänner 2021 / Festspielhaus St. Pölten
veranstaltet von der NÖKU-Gruppe und der Kultur.Region.Niederösterreich
CALL FOR PAPERS‚

1
Herausforderung angenommen! Kulturvermittlung neu denken.
Seit dem Ausbruch der Covid-19-Krise wandeln sich die bisherigen Regeln des gesellschaftlichen Miteinanders. Nicht nur die Bedürfnisse der Kulturkonsumentinnen, auch die Spielregeln beim Besuch eines Museums, Theaters, Konzerts oder einer Lesung haben sich geändert bzw. sind immer noch einem Wandel unterworfen. Die Wochen des Lockdowns haben gezeigt, wie fragil die etablierte Praxis des Kulturschaffens und der Kulturvermittlung ist. Dass in den letzten Jahren in vielen Bereichen bereits neue Formate der Kulturvermittlung zum Einsatz kommen, hat sich seit Ausbruch der aktuellen Gesundheitskrise nun vielfach bewährt. Vom Digitalen Museum über virtuelle Performances – etwa von Theatern, Festspielen und Kabaretts – bis hin zu Balkonkonzerten gibt es zahlreiche Versuche, Kultur abseits klassischer Besuche kreativ und spielerisch zu vermitteln.
Bei unserem 5. Kulturvermittlungs-Symposium in St. Pölten dreht sich alles um die Fragen: Wie reagiert die Kulturvermittlung auf gesellschaftliche Veränderungen jetzt und in Zukunft? Wie verändert sich unser Blick auf Kunst und Kultur angesichts dieses gesellschaftlichen Wandels? Wo liegen die Unterschiede zwischen digitalen Angeboten und dem physischen Besuch, wie können diese für die Kulturvermittlung zusammenspielen? Und wie sieht dann der neue Alltag in der Kulturvermittlung etwa für die Dialoggruppe der Kinder aus? Wie bereits bei den vorangegangenen Tagungen, wird auch dieses Symposium neue Formate der Wissensvermittlung einbinden und die klassischen Formen einer wissenschaftlichen Tagung erweitern. So werden zum einen künstlerisch-praktische Workshops als alternative Form des Erkenntnisgewinns ein zentraler Bestandteil sein. Zum anderen sind insbesondere Referentinnen aus der wissenschaftlichen, künstlerischen oder kulturvermittelnden Theorie und Praxis gefragt, die die üblichen repetitiven Formen wissenschaftlicher Präsentation verlassen und neue Wege des
Diskurses beschreiten.

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Folgende Fragen sollen im Rahmen des Symposiums behandelt werden:
Wie kann Kulturvermittlung auf gesellschaftliche Veränderungen/Phänomene reagieren?
Was bedeutet kulturelle Teilhabe in wirtschaftlich schwierigen Zeiten?
Wird Kultur nun wieder zum Luxusgut?
Welche Erkenntnisse können aus der Zeit der Covid-19-Krise in Bezug auf Kulturvermittlung für Kinder (im familiären als auch im schulischen Verband) gewonnen werden?
Wie wurden Angebote während der Krise angenommen?
Was ist das Feedback der Besucherinnen, insbesondere auch der Pädagoginnen?
Welche Formen von Partizipation an der Kulturvermittlung sind vor allem für unsere jüngsten
Teilnehmer*innen sinnvoll und wie kann dabei die Resilienz gefördert werden?
Wie wichtig ist der („authentische“) Ort des Diskurses und der Vermittlung?
Was bedeutet analoge & digitale Kulturvermittlung während bzw. nach der Krise?
Best, Worst & Failed Practice Beispiele.
Wo sind Änderungen der strukturellen Grundbedingungen der Kulturvermittlung nötig?
Wird die derzeitige Veränderung zu neuen Aufgaben und Tätigkeitsfeldern in der Kulturvermittlung führen und welche Wertigkeit erfahren sie?

Für eine Einreichung geeignet sind Beiträge zur Kulturvermittlung, die sich mit den
oben genannten Fragestellungen auseinandersetzen und einen Bezug zu den
Themenfeldern Kulturelles Erbe, Entertainment, Infotainment, Change Management,
Utopien der Kulturvermittlung theoretisch/empirisch wissenschaftlich, ästhetischdiskursiv
oder reflexive künstlerische Praxis, Performance oder partizipative Aktion
haben.

Der Aufruf gilt für Vorträge und Workshop-Angebote.
Der Veranstalter übernimmt die Kosten für An- und Abreise, die Hotelkosten sowie
ein Honorar.
Bei Ihrer Einreichung müssen folgende Angaben gemacht werden:
● Titel des Vortrags oder Workshops
● Vollständiger Name und Kontaktdaten
● Abstract (maximal 500 Zeichen)
● definiertes Format (Workshop, Vortrag, Diskussion, Round Table etc.)
● (Lern-)Ziele für die Teilnehmer*innen
● Links und/oder Publikationsliste (falls vorhanden)
● Präsentationssprache (bevorzugt Deutsch/Englisch)

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Die gesammelten Unterlagen senden Sie bitte per Mail an:
symposium@kulturvermittlung.net
Einreichungsschluss ist der 12. Juli 2020

Das 5. Symposium zu aktuellen Fragen der Kulturvermittlung wird veranstaltet von
den Kunst- und Kulturinstitutionen der NÖKU-Gruppe in Zusammenarbeit mit der
Kultur.Region.Niederösterreich.
Für den Inhalt verantwortlich:
Die Kunst- und Kulturinstitutionen der NÖKU-Gruppe in Zusammenarbeit mit der
Kultur.Region.Niederösterreich.
www.kulturvermittlung.net │ www.kulturregionnoe.at
Veranstalter:
NÖ Museum Betriebs GmbH, Kulturbezirk 5, A-3100 St. Pölten
Veranstaltungsort:
Festspielhaus St. Pölten, Kulturbezirk 2, A-3100 St. Pölten

Travelling encompasses a variety of nuances. One can move physically from one place to another as a tourist or traveller, but people also migrate for personal reasons or are forced to flee due to catastrophes. Yet, journeys can also happen on a metaphorical plane. Thoughts and imaginations are on a voyage through places, spaces and times, while daydreaming, reading a book, listening to music, watching a film etc. And mind and body are wandering and getting transformed into another state of being, when sleeping, dreaming or dying. Also objects travel. A pen, forgotten on a table, can finally end up in another person´s bag, while banknotes and coins are constantly moving from one hand to another. Letters and postcards are still physically sent from one continent to another and e-mails are travelling through the virtual space.

For all that, each travel inherits the potential to create a visionary outcome, as Ibn Battuta wrote “Travelling – it leaves you speechless, then turns you into a storyteller.”

Photographs are silent on an audible layer and void of movement, but at the same time possess the ability to narrate and depict tales of voyages. Cameras are popular travel-companions, and also photographs themselves are, due to their minimal weight and reproductive character, they travel with ease. Roland Barthes even described photography as a “weightless, transparent envelope.”

These aspects turn photographs into nomadic storytellers. The photograph as an object can move without difficulty from one place to another, while its still surface is showing “lasting traces” of voyages of the past. Engaging with these traces might let the viewers’ mind start to move and initiate another imaginative mental journey, or bring back unconscious memories.

The group-show Still in Motion: Photographic Journeys will be curated by Agnes Rameder (Vienna), Houtan Nourian (Bologna), Saeedeh Setayesh (Shiraz/Zurich) and Sahar Samadian (Tehran). The exhibition will be travelling from Vienna to Bologna in November to Shiraz in December 2021 and to Tehran in January in autumn/winter 2021-2022. Thereby the show turns into an embodiment of the topic.

For this exhibition, we are looking for various stories of different kinds of journeys from artists, who are based in Vienna, Bologna, Shiraz and Tehran. We welcome a variety of photographic approaches and visual strategies. All exhibited artworks should be in a travel-friendly size and format and should engage with one of the following questions:

• How do photography and traveling relate and interact with each other? How do artists visualize physical, imaginative and mental journeys in photo-related art-practices?
• How can the story of travel be told via photography? How can a journey, which naturally involves movement, be depicted motionless?
• How do artists reflect upon the reproductive character of photographs in connection to the medium´s ability to travel easily?
• How can a photograph that depicts a journey be the starting point for another journey?

We warmly welcome applications (proposed artwork, short statement how the artwork matches with the topic of the exhibition, portfolio, CV) until July 10 2020 to agnesrameder0@gmail.com and are looking forward to your submissions.