Gesellschaftskritik und Raumveränderung

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Für das Jahr 2019 richtet periscope seine Ausschreibung an österreichische und internationale
bildende Künstler_innen. Für die Ausschreibung gibt es zwei Themenbereich, zu denen
Einreichungen möglich sind:

1) Gesellschaftskritik:

An Künstler_innen gibt es unterschiedliche Erwartungen. Eine davon ist, dass
sie Gesellschaften in kritischer Distanz hinterfragen. periscope interessiert sich mit seiner
Ausschreibung genau für diesen Ansatz. Wie aktuell ist er heute? Wie können Gesellschaften
gesehen werden? Welche Aspekte an Gesellschaften interessieren Künstler_innen? Aus welcher
Perspektive sprechen sie über soziale Einbettung? Welche sozialkritischen Anliegen gibt es?

2) Raumveränderung:

Ein roter Faden von periscope sind raum- und ortsbezogene Ansätze. Wie
kann der periscope-Projektraum unter künstlerischen Eingriffen verändert werden? Welche
künstlerischen Aussagen entstehen dadurch? Welche Rolle spielt der Standort von periscope? Wie
kann eine künstlerische Verarbeitung von Standorteinflüssen aussehen? Welche künstlerischen
Impulse können von periscope an die Umgebung ausgehen?

Wir freuen uns über Einreichungen in ausschließlich digitaler Form
an: opencall.periscope@gmail.com – die folgendes beinhalten:

• Dokumentation der künstlerischen oder kuratorischen Arbeit
• Entwurf, Vorschlag, Skizzen (max. 400 Worte)
• Lebenslauf

Einreichfrist: 31. August 2018
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Open Call for Artists
periscope´s 2019 program will cover the themes social criticism and space alteration. Both austrian
and international artists are encouraged to apply for either topics.
1) Social Criticism: Artists question societies with different expectations. One is that artists question
societies in critical distance. With its open call periscope is interested in this approach. How up-todate
is it today? How can societies be looked on? Which aspects of societies are artists interested in?
From which point of view do they talk about social embedment? Which social concerns exist?
2) Space Alteration: A central theme of periscope are space- and site-specific approaches. How can
the periscope-project-space be modified? What role does periscope´s location play? How can arti nb
stic processing of location effects look like? Which artistic impulses can come from periscope to its
environment?
We are looking forward to your digital submission by e-mail to:
opencall.periscope@gmail.com – including the following information:
• documentation of the artistic or curatorial work
• proposal, draft, outlines (max. 400 words)
• CV
Entry deadline: August 31st, 2018.
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OPEN CALL: Artist Residency in Tokyo 2019

Frequently asked Questions and Guidelines

What length of residency is available and when?
The duration of the residency will be three months, starting in the beginning of September 2019 and ending in the end of November 2019.

Who can apply for this residency program?
− The residency is for visual artists with their main place of residence in Austria.
− Please note that applications from students cannot be accepted.
− Applications from artists who previously have participated in TOKAS programs cannot be accepted.
− Excellent English skills (written and spoken) are required.
− There is no age limit for applicants.
− Applicants cannot receive grants from other residency programs during the same period of time.

When can I apply?
You can apply online from September 5 to October 5, 2018

How should I submit my application?
Please use the link on our Website, online from September 5 to October 5, 2018: www.kunsthalle.exnergasse.wuk.at

Can I apply as an artist collective (more than one person)?
No, the residence is for single artists only. Artist duos or teams cannot apply for this program.

Can I bring my partner or family to the residency?
Unfortunately it is not possible to bring a partner or family members.

What language does my application need to be in?
All applications must be submitted in English.

Which material do I have to provide for my application?
− Artist statement (500–1000 characters incl. spaces)
− Motivation letter and project description (1500–2000 characters incl. spaces)
− Narrative Curriculum (1000–2000 characters incl. spaces)
− Work samples (max. 15 files, which can be a combination of images, audio, video, and/or text files)
− Work list (PDF)

Is there an application fee?
No, there is no application fee.

How will the resident be selected?
The decision will be the result of a two-step selection process: KEX will provide a shortlist of three to five artists; the final selection will be made by TOKAS.

When will I hear back?
All applicants will be informed w ith the final decision in January 2019.

What does it cost to participate in the program?
There is no fee to the artist-in-residence.

What funding will I receive?
You will receive 1.300,- € per month for living expenses and a refund for travel costs up to 1.000,- €.

What is required from the artist during a residency?
− You will be encouraged to create new w orks during your stay at TOKAS, but not
required to do so.
− During or towards the end of your residency stay you w ill be asked to present your w ork to the public in an open studio situation and/or via a talk, a presentation or a performance.

What does this program offer the artist during the residency?
− A space to live (private apartment w ith bathroom, toilet, and kitchen)
− A space to work (shared studio space on the ground floor of the same building)
− Guidance and support during your stay at the residency.
− Opportunity to present your w ork to the public in an open studio situation and/or
via a talk, a presentation or a performance.

Will I be the only artist in residence at TOKAS during this period?
No, during your stay about 8–10 other artists from all around the w orld w ill be residents at TOKAS.
Before the residency program starts, the selected artist w ill conclude a contract with Kunsthalle Exnergasse (KEX).

OPEN CALL SEPTEMBER

Deine Produkte in unserem Shop!

Du entwirfst, zeichnest, druckst, schmiedest, nähst, kreierst … und möchtest ausprobieren wie sich deine Produkte in einem Shop machen?
Sehr gut. Wir suchen nämlich DesignerInnen für unseren Pop Up Shop in der Raumschiff Greißlerei.

Wir versuchen jeden Monat ein vielfältiges und spannendes Sortiment aus verschiedenen Bereichen zusammenzustellen. Der Fokus dabei liegt auf handgemachten, fair und regional produzierten frischen Ideen und Produkten: Mode, Illustration, Schmuck, Accessoires, Schallplatten, Bücher oder Zines.

Deine Produkte passen in unsere Regale? Bewirb dich bis zum 24. Juli via Mail.
Schick uns ein paar Infos über dich & deine Produkte an shop@raum-schiff.at.

Wir freuen uns auf deine Einreichung!

https://www.raum-schiff.at/

Wettbewerb: Nachhaltiges Veranstalten!

Seit 2011 werden durch den Wettbewerb nachhaltige Events mit Vorbildcharakter ausgezeichnet und ins Rampenlicht gestellt. Auch dieses Jahr können Feste, Kultur- und Sportveranstaltungen am Wettbewerb teilnehmen sowie nachhaltige Sportvereine.

Voraussetzungen:

Die eingereichte Veranstaltung muss zwischen 1.April 2018 und 31.März 2019 stattfinden.

Die Veranstaltung muss die Mindestanforderungen an nachhaltige Veranstaltungen in Österreich des Green Events Austria Netzwerks erfüllen:

die Vermeidung und Trennung von Abfällen
die An- und Abreise mit klimafreundlichen Verkehrsmitteln
die Verpflegung mit regionalen, saisonalen, biologisch produzierten oder fair gehandelten Lebensmitteln und Getränken
der schonende Umgang mit Energie und Wasser und die Verwendung umweltfreundlicher Materialien
Aspekte der sozialen Verantwortung, insbesondere Barrierefreiheit
die Kommunikation der Green Event Maßnahmen
Wenn ein Kriterium auf eine Veranstaltung nicht zutreffen kann, weil z.B. keine Speisen und Getränke angeboten werden, wird das in der Bewertung berücksichtigt. Wir bitten Sie dies im Einreichformular anzumerken (mittels Optionsfeld oder als Anmerkung im angehängten Nachweis).

Alle Kriterien müssen dokumentiert werden – z.B durch Fotos, Rechnungen, Speiskarten, Screenshots oder anderes.

Preisgeld und Preisverleihung:

Der Wettbewerb „nachhaltig gewinnen“ für Sportveranstaltungen, Sportvereine, Kulturevents, Dorf- und Stadtfeste ist mit einem Preisgeld in der Höhe von insgesamt maximal EURO 20.000,- dotiert.

Die Beurteilung der eingereichten Maßnahmen und Auswahl der Preisträgerinnen und Preisträger erfolgt durch eine unabhängige Jury. Eine fachliche Vorbewertung trifft pulswerk gmbh.

Die Preise werden im Rahmen einer Auszeichnungsveranstaltung von Frau Bundesministerin Elisabeth Köstinger, VertreterInnen der Bundesländer, der Partner und der Sponsoren überreicht. Diese findet im Rahmen der Green Events Austria Gala 2019 statt.

Anmeldeschluss ist der 8.April 2019.

Die Einreichung erfolgt online unter nachhaltiggewinnen.at Kontakt:

Sabrina Lichtnegger
pulswerk GmbH
Seidengasse 13/3, 1070 Wien
lichtnegger@pulswerk.at
Tel: +43 6991 523 61 28

Studie Paralleldimension: „Alternativmedien“ in OÖ (2018)

Wochenblick, Alles roger?, Info Direkt. Derartige Medien sehen sich selbst zwischen reiner Wahrheit und medialer Avantgarde. Pendelnd zwischen Lederhosengaudi und identitärer Philosophie fordern sie für sich mediale und kulturelle Hegemonie. Wie sehen die Inhalte aus? Wer sind die Autor*innen? Und welche Kommunikationsstrategien verfolgen sie? Die oberösterreichische Historikerin Kathrin Quatember hat für die Studie Paralleldimension: „Alternativmedien“ in OÖ die neuen Medien vom rechten Rand untersucht.

Die Studie kann in der Printversion hier online bestellt werden:

Gratis Download als PDF
Kathrin Quatember, Historikerin mit Schwerpunkt Zeitgeschichte, 
Erwachsenenbildnerin und Referentin in der politischen Bildung und Social Media; 
seit mehr als zehn Jahren Recherchen, Artikel, Vorträge und Workshops zu Themenkomplex Rechtsextremismus. 
Unterschiedliche Projekte zu Kultur, Bildung und Politik. 
Bloggerin.fireredfriederike.com

Marianne.von.Willemer – Preis für digitale Medien

Der Marianne.von.Willemer.2018 – Preis für digitale Medien ist eine direkte Förderung von Künstlerinnen und zeichnet Frauen, die digitale Medien als künstlerisches Werkzeug und Ausdrucksmittel nutzen, aus. Gesucht werden innovative künstlerische Arbeiten, die durch den Einsatz oder die explizite Bezugnahme auf digitale Medien gekennzeichnet sind. Hinsichtlich der technischen Realisierung kann aus einem breiten Spektrum gewählt werden – so können zum Beispiel Arbeiten aus den Bereichen digitale Fotografie, Digital Video, Computeranimation, generative Graphik, digitale Musik, interaktive Installationen, Netz- und Web 2.0-Projekte, Medienperformances, Medienarchitektur etc. eingereicht werden. Neben der künstlerischen Qualität ist auch die spezifische Nutzung digitaler Medien selbst ein Bewertungskriterium.

Weitere Infos: