Monat: Oktober 2014

Atelier for Young Festival Managers in Korea: Public Call for Interest

von

The Festival Academy, an initiative of the European Festivals Association (EFA), is delighted to announce that the Atelier for Young Festival Managers will take place for the second time in Asia in September 2015 (exact dates to be confirmed) in Gwangju, South Korea. The Atelier Gwangju will coincide with the inauguration of the Asian Culture Complex (ACC), with close collaboration with ACC’s Asian Arts Theatre. Ten renowned festival directors will guide 45 participants from the region and from all over the world through the 7-day training programme in this very special context of a very ambitious and momentous art project in Korea.

This first Atelier for Young Festival Managers in Korea offers a unique opportunity to dig into the Asian arts context, to look at the regional visions for what is contemporary art, what are the missions of new venues and festivals, and what are the cultural visions regarding social concerns in a global world. This will all take place in Gwangju, the sixth largest city in South Korea close to the Yellow Sea and the East China Sea.

If you are interested in applying for the Atelier please read carefully the information below as well as on the general Atelier website.

Mission of the Atelier

The Atelier – initiated by the European Festivals Association (EFA) – is guided by the motto “The true role of a festival is to help artists to dare, to engage in new projects,” borrowed from Bernard Faivre d’Arcier, longstanding Director of the Avignon Festival and President of the Lyon Biennial (France). It is an intense and rigorous 7-day training platform addressed at emerging artistic festival directors or those who have ambitions to become involved in programming or in programming related departments within a festival. It is all about formulating experiences and passing on knowledge to a next generation of festival makers: knowledge about programming a festival, thematically focusing on the very essence of arts festivals: the arts and the artist.

Format

The skills of festival managers needed for the artistic development of festivals is at the heart of the Atelier. For seven days, participants will work in small groups, attend lectures and debates, learn from case studies and implement practical activities. Atelier mentors and presenters – all renowned, trailblazing festival managers from all over the world – will share their rich experiences with the participants. The Atelier goes beyond traditional teaching practices; the carefully selected young programmers will widen their horizons and perspectives on festivals and programming practices. They will be able to enlarge and build a sustainable network which proves to be essential on the long-term.

Presenters

Under the coordination of Hugo De Greef (former EFA Secretary General, Founder and former Director Kaaitheater), leading and experienced festival operators, professionals and artists from all over the world will guide the participants. Mentors and presenters, pioneering festival managers, will lead workshops and take part in round tables and debates – all of them spending several days with the participants which will allow face-to-face contacts and discussions. At least three of the experienced festival leaders will stay for all seven days. Have a look at the list of presenters of the previous Ateliers.

Partner & city

Asian Culture Complex (ACC) is a government-funded establishment housed in the heart of Gwangju, a southwestern metropolitan city of South Korea. ACC is doubtless the most ambitious and momentous art project in Korean history in terms of budget, artistic vision and spatial scale.

Based in this newly constructed complex, Asian Arts Theatre (AAT) questions, supports, and creates contemporary performing arts in Asia. Scheduled to open in 2015, AAT will produce, co-produce, invite and promote art works from Asia as well as the rest of the world. It aspires to become a hub for the production, presentation, discussion and international distribution of the most cutting-edge works in the context of the international performing arts scene.

What is Asian art? What is contemporary art? The Asian Arts Theatre seeks to perform these questions. It will do so by inviting artists with unique and stirring visions, artists who can evoke, respond to and reshape the most urgent aesthetic and social concerns of our time. AAT puts the artists right in the core of its engine, by providing them with full professional supports – financial, residential, and artistic – with which they can work through their own visions free from any political pressure or aesthetic bias. The outcomes of these endeavors will be presented through two channels of presentation: the annual festival and seasonal programming. In September 2015, AAT opens with a three week opening festival which will present almost 30 commissioned, co-produced and invited works, with main emphasis on Asian artists.

Theme & topics

Particular emphasis is placed on the artistic aspects of festival management, including artistic vision, political and social responsibility, internationalisation, networking, renewal and sustainability:

  • How to articulate, develop and realise an artistic programme?
  • Who contributes to the artistic process?
  • What is the role of festivals as platforms for creation and innovation?
  • What is the importance of festivals for artists? How can festivals serve the art?
  • How important is the contact with artists? To what extent do the selected artists have an impact on the identity of the festival?
  • How to set up and handle partnerships with artists, cultural organisations and institutes?
  • How to ensure artistic autonomy in altered situations and under pressure?
  • How to recognise and contribute to the development of successful projects and talents?
  • What are the risks of programming and how to manage them?
  • What is the importance of venues, their impact on the programme and the audience?
  • What is the role of internationalisation in a festival’s work?
  • What is the role of festivals in creating global citizenship, intercultural dialogue, participation and access to culture?
  • What are new models of collaboration in a globalising world?
  • In how far do festivals appear like instruments of change? Hence, allowing the artists and audiences alike to open up new perspectives and contributing to fostering democracy?
  • How can large scale festivals continue to make sharp artistic choices, even for big audiences?

Attention will be given to more questions and issues raised throughout the Atelier.

Participants

The Atelier is a working space especially designed for festival operators:

  • Dealing with one or more artistic disciplines within a festival
  • Having a basic practical knowledge in festival operation
  • Demonstrating the ambition to deepen their skills in the field of programming or in a department closely related to it (e.g. communication, production…)
  • Proving alternatively that a study course (already completed or due to be completed) is in line with the Atelier
  • Giving evidence of his/her ambition to work in the festival business

Terms and conditions

The following application criteria will be applied (not cumulative):

  • Average age of Atelier participants (from experience of past editions) is 35
  • Excellent knowledge of English (working language of the Atelier)

Applications (selection criteria are not cumulative) must be:

  • Supported by a festival or another initiative in the cultural sector
  • Supported by a training/academic institute (study module)
  • Based on a proof of future employment in the field
  • Based on personal arguments and motives

Course fee

  • Individual EFA members: 1300,00 EUR
  • Non EFA-members: 2100,00 EUR

The fee includes accommodation for seven nights (in a hotel in walking distance to all venues), registration, working documents, access to all sessions, meals and drinks, receptions, local transport, cultural and artistic programme and follow–up activities.

Travel expenses and health insurance are on the participants’ costs. EFA will assist as much as possible with visa issues and other permissions in preparation of the Atelier.

Application procedure

If you are interested in participating in this Atelier for Young Festival Managers, please send an email to atelier@efa-aef.eu. Interested participants will receive an official call for application with an application form. The call for application will be launched in November 2014. All information on the Atelier, selection criteria and application procedure can be found on the Atelier website.

Funding

Funding opportunities for a training programme such as the Atelier are numerous at local/national level. EFA advises applicants to start researching funding opportunities at national and international level from the moment they apply. EFA can provide information on possible support schemes at international level. Please indicate in your application if you need to apply for additional support in order to attend the Atelier and provide details of your funding applications including the final date of approval. Have a look at previous examples of participants funding and funding institutes.

Questions?

Please contact atelier@efa.aef.eu or call +32 9 241 8080.

Organisation

Organiser and initiator of the Atelier

The Festival Academy
www.TheFestivalAcademy.eu

European Festivals Association (EFA)
www.efa-aef.eu

Host and Co-organiser

Asian Culture Complex
www.cct.go.kr

Atelier for Young Festival Managers in Beirut; 21-27 March 2015.

von

Are you part of the next generation of artistic festival directors? Do you want to broaden your programming skills and be inspired by colleagues and experienced leaders in the field? Do you want to join a new network of future festival leaders worldwide? Call for Applications open: deadline extended until 31 October 2014!

The Festival Academy, an initiative of the European Festivals Association (EFA), and the Beiteddine Art Festival are delighted to confirm the final dates of the Atelier for Young Festival Managers in Beirut, Lebanon: it will take place from 21-27 March 2015.

“After the Atelier for Young Festival Managers planned for 2013 had to be postponed, I am happy to reiterate my invitation to host the first Atelier in the Arab world in Beirut, Lebanon in March 2015. I am looking forward to welcoming all the young festival managers in this artistically vibrant city that is Beirut,” said Nora Joumblatt, President of the Beiteddine Art Festival.

The Atelier for Young Festival Managers is an intensive 7-day training programme bringing together different generations of festival makers, some 45 participants and ten renowned festival leaders. It allows its participants to gain knowledge and skills in the field of artistic festival management. The application form must be submitted by 31 October 2014. Apply now!

If you are interested in applying for the Atelier please read carefully the information below as well as on the general Atelier website.
 


„At the Atelier you learn from experienced mentors, festival pioneers; you hear inspiring stories from young festival managers from around the world; and you broaden your network. But the unique thing is that you get to know more about yourself.“

Mohamed El Ghawy, AFCA for Arts and Culture, Egypt
Participant Atelier EDINBURGH 2014

Mission of the Atelier

The Atelier – initiated by the European Festivals Association (EFA) – is guided by the motto “The true role of a festival is to help artists to dare, to engage in new projects,” borrowed from Bernard Faivre d’Arcier, longstanding Director of the Avignon Festival and President of the Lyon Biennial (France). It is an intense and rigorous 7-day training platform addressed at emerging artistic festival directors or those who have ambitions to become involved in programming or in programming related departments within a festival. It is all about formulating experiences and passing on knowledge to a next generation of festival makers: knowledge about programming a festival, thematically focusing on the very essence of arts festivals: the arts and the artist.

Format

The skills of festival managers needed for the artistic development of festivals is at the heart of the Atelier. For seven days, participants will work in small groups, attend lectures and debates, learn from case studies and implement practical activities. Atelier mentors and presenters – all renowned, trailblazing festival managers from all over the world – will share their rich experiences with the participants. The Atelier goes beyond traditional teaching practices; the carefully selected young programmers will widen their horizons and perspectives on festivals and programming practices. They will be able to enlarge and build a sustainable network which proves to be essential on the long-term.

Partner & city

The culturally diverse host city is a key feature of the Atelier. A city is a place with historical meanings and its role as an entity in society is not to be underestimated.

Beirut, the capital city of Lebanon, strikes with its cultural dynamism. An overwhelming number of cultural events, such as artistic workshops, theatre plays, concerts and exhibitions of all kinds are presented to the public on a regular basis. In Beirut, art can be found everywhere, as more than 5000 artists are active in the city.

The Beiteddine Art Festival has been founded during the Lebanese Civil War in 1985. The festival, which started locally, has managed to raise international interest and has become the most attended festival in the region. For 27 years now, it has attracted more than tens of thousands of spectators every year in its beautiful location, the palace’s courtyards. The Beiteddine Art Festival is regarded as a great space of encounters for all those who believe that culture and art have a fundamental role to play in the development of society.

During the Atelier, participants will get to know and visit various cultural venues in Beirut.
 

„This vibrant and resilient city is the cultural hub of the Middle East. It is renowned for its festivals and artistic activities, universities, free press and its rich history, as well as for being a dynamic financial and banking center. Come and discover the cradle of civilization, and experience the successful encounter between East and West, and between tradition and modernity, in one of the ten liveliest cities of the world, the city of Beirut.“

Nora Joumblatt, President, Beiteddine Art Festival


Theme & topics

As in all the previous editions of the Atelier, the motto of the Atelier BEIRUT 2015 is: “The true role of a festival is to help artists to dare, to engage in new projects.” Particular emphasis is placed on the artistic aspects of festival management, including artistic vision, political and social responsibility, internationalisation, networking, renewal and sustainability:

  • How to articulate, develop and realise an artistic programme?
  • Who contributes to the artistic process?
  • What is the role of festivals as platforms for creation and innovation?
  • What is the importance of festivals for artists? How can festivals serve the art?
  • How important is the contact with artists? To what extent do the selected artists have an impact on the identity of the festival?
  • How to set up and handle partnerships with artists, cultural organisations and institutes?
  • How to ensure artistic autonomy in altered situations and under pressure?
  • How to recognise and contribute to the development of successful projects and talents?
  • What are the risks of programming and how to manage them?
  • What is the importance of venues, their impact on the programme and the audience?
  • What is the role of internationalisation in a festival’s work?
  • What is the role of festivals in creating global citizenship, intercultural dialogue, participation and access to culture?
  • What are new models of collaboration in a globalising world?
  • In how far do festivals appear like instruments of change? Hence, allowing the artists and audiences alike to open up new perspectives and contributing to fostering democracy?
  • How can large scale festivals continue to make sharp artistic choices, even for big audiences?

Attention will be given to more questions and issues raised throughout the Atelier.

Presenters

Under the coordination of Hugo De Greef (former EFA Secretary General, Founder and former Director Kaaitheater), leading and experienced festival operators, professionals and artists from all over the world will guide the participants through the seven days. Mentors and presenters, pioneering festival managers, will give lectures, lead workshops and take part in round tables and debates – all of them spending several days with the participants which will allow face-to-face contacts and discussions. At least three of the experienced festival leaders will stay for all seven days. Have a look at the list of presenters of the previous Ateliers.

The following festival directors had agreed to participate in the initial Atelier BEIRUT 2013. They are being invited to confirm their participation for the 2015 edition:

  • Robyn Archer (Creative Director The Centenary of Canberra (2013), Artistic Director The Light In Winter Melbourne, Australia)
  • Hugo De Greef (Atelier Coordinator, former EFA Secretary General, Director European Capital of Culture Bruges 2002, Co-Founder Kaaitheater Brussels – Belgium)
  • Rania Elias (Director Jerusalem Festival and Yabous Cultural Centre, Palestine)
  • Bernard Faivre d’Arcier (former long-standing Artistic Director of the Avignon Festival and President of the Lyon Biennial – France)
  • Rose Fenton (Director Free Word, Co-Founder LIFT Festival, London – UK)
  • Nele Hertling (Vice President of the Academy of Arts Berlin, Member Strategy Group “A Soul for Europe” – Germany)
  • His Excellency Mr. Mohamed Kabbaj (President and founder of the Fès Festival of World Sacred Music and of Spirit of Fes Foudation, Morocco)
  • Jonathan Mills (Festival Director and Chief Executive Edinburgh International Festival – UK)
  • Annemie Vanackere (Artistic Director Hebbel Theater Berlin – Germany)

Participants

The Atelier is a working space especially designed for festival operators:

  • dealing with one or more artistic disciplines within a festival
  • having a basic practical knowledge in festival operation
  • demonstrating the ambition to deepen their skills in the field of programming or in a department closely related to it (e.g. communication, production…)
  • proving alternatively that a study course (already completed or due to be completed) is in line with the Atelier
  • giving evidence of his/her ambition to work in the festival business

Terms and conditions

The following application criteria will be applied (not cumulative):

  • average age of Atelier participants (from experience of past editions) is 35
  • excellent knowledge of English (working language of the Atelier)
  • applications (selection criteria are not cumulative) must be:
    • supported by a festival or another initiative in the cultural sector
    • supported by a training/academic institute (study module)
    • based on a proof of future employment in the field
    • based on personal arguments and motives

Course fee

  • individual EFA members: 1300,00 EUR
  • non EFA-members: 2100,00 EUR

The fee includes accommodation for seven nights, registration, working documents, access to all sessions, meals and drinks, receptions, local transport, cultural and artistic programme and follow–up activities.

Travel expenses and health insurance are on the participants’ costs. EFA will assist as much as possible with visa issues and other permissions in preparation of the Atelier.

Application procedure & deadlines

The call for application for the Atelier BEIRUT 2015 is open. The application form must be submitted by 31 October 2014!

A selection Committee set up by EFA will evaluate the applications. Successful candidates will receive a confirmation letter in the mid-October 2014. The decision of the Selection Committee is final and no correspondence on the selection process will be entered into.

Funding

Funding opportunities for a training programme such as the Atelier are numerous at local/national level. EFA advises applicants to start researching funding opportunities at national and international level from the moment they apply. EFA is glad to provide information on possible support schemes at international level. Have a look at previous examples of participants’ funding and funding institutes.

CROSSING EUROPE Filmfestival: LOCAL ARTISTS

von

Die Local Artists-Sektion im Festivalprogramm von CROSSING EUROPE zeigt aktuelle Film- und Videoarbeiten der Jahre 2014/2015 aus Linz bzw. Oberösterreich und bietet der heimischen Filmszene und jungen FilmemacherInnen eine internationale Plattform. Einmal mehr sind Oberösterreichs Film- und Videoschaffende herzlich eingeladen, ihre aktuellen Arbeiten für die Local Artists-Schiene einzureichen.

Willkommen sind Filme und Videos aller Genres, Formate und Längen; eine eigene Kategorie ist dem Musikvideo gewidmet. Zugelassen werden Arbeiten von in Oberösterreich lebenden, arbeitenden oder studierenden KünstlerInnen sowie Produktionen, die von einer oberösterreichischen Förderstelle mitfinanziert worden sind.
 
Folgende Preise werden in dieser Kategorie vergeben:
// CROSSING EUROPE Award – Local Artist
// CREATIVE REGION Music Video Audience Award
// CROSSING EUROPE Award – Local Artist Atelierpreis
Details zu den Festivalpreisen gibt es hier.
 
Einreichschluss ist am 5. Jänner 2015. Auf der Festivalwebsite findet sich ein detaillierter Überblick über das Reglement sowie das Einreichformular.
Regelmäßige Updates und aktuelle Informationen zu CROSSING EUROPE 2015 gibt es wie immer auf unserer Website www.crossingEurope.at oder via Facebook, google+, Flickr und Twitter.

crossing europe filmfestival linz // 23 – 28 april 2015
graben 30 / 4020 LINZ / austria
http://www.crossingEurope.at

 

KUPF Radio Show: Die Sunnseitn und der Dudelsack

von

Thema ist diese Woche die Mühlviertler Kulturinitiative SUNNSEITN – und ein wenig auch der Dudelsack. Hervorstechend an der SUNNSEITN, die maßgeblich von Gotthard Wagner betrieben und gestaltet wird, ist ihre Internationalität, ihre Interkulturalität und die Vielfalt der Aktivitäten.

Am Montag, dem 13. Oktober 2014, präsentierte die SUNNSEITN im oberösterreichischen Landhaus ihre neueste Produktion, das Buch „Grenzenlos – die Wiederkehr des Dudelsacks. Gedanken und Fakten über ein europäisches Instrument“, maßgeblich gestaltet von Rudi Lughofer, Gotthard Wagner und etlichen anderen tschechischen und österreichischen AutorInnenen. Das KUPF RADIO packte die Gelegenheit beim Schopfe und hat Gotthard Wagner um Statements gebeten.

Weiterführende Links

 

Sendezeiten:

 

Sendungen nachhören:

PA Kulturrat Österreich: Selbstständig und arbeitslos – Wer bekommt Arbeitslosengeld?

von

Die Riesenaufregung um Streichung von Arbeitslosengeldanspruch für NebenerwerbslandwirtInnen zeigt: Eine schnelle politische Lösung ist möglich. Das ist wunderbar – aber bitte für alle!

Die Kombination von selbstständiger und unselbstständiger Tätigkeit ist so kompliziert, dass sich kaum jemand damit auskennt. Was passiert, wenn die unselbstständige Beschäftigung wegfällt und Arbeitslosengeld zur Existenzsicherung notwendig wird? Kann ich Arbeitslosengeld beziehen oder nicht? Es kommt darauf an … Sind Sie LandwirtIn? Glück gehabt! Oder KünstlerIn? Oje, sieht nicht gut aus. Derzeit wird eine schnelle Gesetzesnovelle vorbereitet, die eine gravierende Lücke zur sozialen Absicherung von LandwirtInnen schließen soll, aber dasselbe Problem für alle anderen Selbstständigen weiterbestehen lässt.

__/ Pflichtversicherungsklausel als Existenzgefährdung

Die Sachlage ist bekanntermaßen vertrackt. Seit Einführung der „freiwilligen Arbeitslosenversicherung“ für Selbstständige mit 1.1.2009 gibt es eine neue Sperrklausel: Besteht weiterhin irgendwo eine Pflichtversicherung in der Pensionsversicherung, ist kein Arbeitslosengeld möglich – auch dann nicht, wenn die ohnehin strengen Zuverdienstgrenzen zum Arbeitslosengeld eingehalten werden. Jahrelang war die AMS-Praxis gegenüber LandwirtInnen jedoch eine andere – aufgrund einer Durchführungsverordnung, die eine Ausnahme für den bäuerlichen Bereich legitimieren sollte. Der VwGH hat vor Kurzem jedoch festgestellt, dass das Gesetz hier aber keinerlei Spielraum offen lässt. Somit war Feuer am Dach im Sozialministerium, und keine vier Wochen später ist klar: Das Gesetz wird im Sinne der LandwirtInnen repariert – sie bleiben weiterhin von der Pflichtversicherungsklausel ausgenommen.

__/ Eine Neuregelung muss her! Eine für alle!

Aber wieso soll dies nicht auch für andere Arbeitsfelder gelten? Es gibt eine Menge Berufe, in denen eine kontinuierliche Beschäftigung nicht die Regel ist, es gibt auch solche, die aufgrund der kapitalintensiven Grundausstattung keine Abwechslung von Betriebsauflösung und Neugründung erlauben. (Atelier oder Bauernhof auflösen? Alle Betriebsmittel verkaufen? Und später wieder neu erwerben?) Und es gibt Tätigkeiten, wo das Ende der Tätigkeit dem Ende des beruflichen Lebensplans gleichkommt – ganz wie in der Landwirtschaft.

Wer meint, für KünstlerInnen sei das Problem doch seit 2011 gelöst, weil sie seither (wie schon bisher auch Gewerbetreibende) ihre Pflichtversicherung aus der selbstständigen Tätigkeit vorübergehend ruhend melden können, irrt. Diese Ruhendmeldung ist ausschließlich für künstlerische Tätigkeiten nach einem sehr eng gefassten Kunstbegriff möglich und für viele KünstlerInnen somit noch kaum eine Lösung des Problems. Alle anderen neuen Selbstständigen schauen sowieso durch die Finger: Umso dringender braucht es daher eine nicht-berufsspezifische Regelung.

__/ Kulturrat Österreich fordert zeitgemäße Arbeitslosenversicherung

Eine Arbeitslosenversicherung, die diesen Namen verdient, bedeutet: Geld gibt es dann, wenn es nicht verdient werden kann.

Das hat nicht das Geringste mit gesellschaftlicher Utopie oder mit dauerhafter Alimentation zu tun. Es geht schlicht darum, Regelungen zu schaffen, die es nicht unmöglich machen, erworbene Ansprüche einzulösen, sondern endlich der Erwerbssituation von selbstständiger und unselbstständiger Tätigkeit mit immer wieder erwerbslosen Phasen gerecht zu werden.

Da die Pflichtversicherungsklausel nun für die LandwirtInnen endgültig aus der Welt geschafft werden soll, fordern wir dasselbe selbstverständlich auch für alle anderen Selbstständigen!

 

Informationen:

Zum Einlesen in die Details, z.B. der Ruhendmeldung für KünstlerInnen:

__/ Infobroschüre: Selbstständig – Unselbstständig – Erwerbslos. Hg. Kulturrat Österreich, Wien, Februar 2012 (3. Ausgabe)
-> http://kulturrat.at/agenda/ams/infoAMS

__/ Infoblatt: Neue Informationen zu AMS bzw. zur Kompatibilität von SVA und AMS (Dezember 2013)
-> http://kulturrat.at/agenda/ams/infoAMS/online/infoblatt_kulturrat_dez13.pdf

__/ Selbstständig und arbeitslos? Das kann existenzgefährdend sein. Zwei anschauliche Beispielfälle, dargestellt in einem Pressegespräch am 16.4.2013
-> http://kulturrat.at/agenda/ams/anspruch/pressegespraech

__/ Arbeitslosengeld: Billiger Kredit oder Existenzsicherung?
Eine Beispielgeschichte mit Fortsetzungscharakter
-> http://www.freietheater.at/?page=service&subpage=gift&detail=48927&id_text=3

__/ Maßnahmenkatalog zur Verbesserung der Arbeitslosenversicherung
-> http://kulturrat.at/agenda/ams/infoAMS/massnahmenAMS

___/ Zu LandwirtInnen und ihrem Anspruch auf Arbeitslosenversicherung, wenn sie Ansprüche aus Nebenerwerbstätigkeiten erworben haben:

__/ Existenzbedrohung für kleine Nebenerwerbslandwirte. In: Bauernzeitung.at vom 18.9.2014
-> http://www.bauernzeitung.at/?id=2500,1052600

__/ Rasches Handeln für mehr Gerechtigkeit für Nebenerwerbsbauern, SPÖ via APA-OTS vom 7.10.2014
-> http://www.ots.at/presseaussendung/OTS_20141007_OTS0210/preiner-sozialminister-sorgt-durch-rasches-handeln-fuer-mehr-gerechtigkeit-fuer-nebenerwerbsbauern

 

Rückfragen:

Kulturrat Österreich
Gumpendorfer Str. 63b
A-1060 Wien
contact@kulturrat.at
http://kulturrat.at

Survivaltraining für KünstlerInnen

von

Die Serie „Survivaltraining“ wurde von der IG BILDENDEN KUNST 2002 ins Leben gerufen, richtet sich an KünstlerInnen und rückt Fragen zu zeitgenössischen Arbeitsbedingungen ins Blickfeld. ExpertInnen geben Auskunft über rechtliche Möglichkeiten und praktische Tipps zum alltäglichen wirtschaftlichen Überleben von Kunstschaffenden. Die Aufbereitung und Vermittlung der verschiedenen Themen findet mittels kurzer moderierter Podiumsdiskussion oder Vortrag mit jeweils anschließender Publikumsdiskussion statt. Praktisch verwertbarer Informationsgehalt für KünstlerInnen steht dabei im Vordergrund.

 

17.11. 2014, ab 16.00 Uhr Hauptplatz 8, Hörsaal, 1. 0G

 

16.00 Uhr – 17:30 Uhr: Sozialversicherung

Wie komme ich zu einer Sozialversicherung? Gibt es Kranken-, Unfall- und Pensionsversicherung immer im „Gesamtpaket“? Welche (weiteren) Optionen habe ich? Wann und wo muss ich mich zur Pflichtversicherung melden? Auch, wenn ich ohnehin bereits eine andere Sozialversicherung habe? Was ist eine Versicherungsgrenze? Wie funktioniert das mit dem Zuschuss für KünstlerInnen? Und was kostet das alles? 

ReferentInnen: Mag. Peter Reichinger (SVA), Mag.a Bettina Wachermayer (KSVF)
Moderation: Daniela Koweindl (IG BILDENDE KUNST)

 

17:30 Uhr – 19:00 Uhr: Steuern 

Einkommenssteuer, Umsatzsteuer, Steuernummer – was geht mich das an? Wie komme ich zu einer Steuernummer? Muss ich überhaupt Steuern zahlen? Und wenn nicht, wie belege ich das? Wann muss ich dennoch eine Steuererklärung machen und mich beim Finanzamt melden? Welche Spezialregelungen gibt es für KünstlerInnen? 

Referent: Mag. Dieter Kneidinger (Geschäftsführer, Partner Wölflingseder & Partner Steuer- und Unternehmensberatung GmbH & Co KG)
Moderation: Daniela Koweindl (IG BILDENDE KUNST)

www.igbildendekunst.at

EFFE Qualitätssiegel für Festivals

von

Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) ist ein Pilotprojekt der Europäischen Kommission zum Aufbau einer europaweiten Plattform für Festivals. Zum Start vergibt EFFE ein Qualitätssiegel an Festivals, die sich durch besonderes künstlerisches Engagement, Mitwirkung in ihren lokalen Gemeinden sowie durch eine europäische und globale Perspektive auszeichnen.

Bis zum 15. November 2014 können sich interessierte Festivals bewerben. Die Bewertung übernehmen „National Hubs“ der Mitgliedstaaten. Österreich stellt dabei eines der wenigen Mitglieder dar, das keine nationale Kontaktstelle für Bewerber bereithält. Das Kulturministerium verweigerte die dazu notwendigen 10.000 Euro. Dem Unwillen des Ministeriums zum Trotz können sich österreichische Festivals dennoch direkt bei EFFE bewerben.

Aus allen Bewerbungen wählt eine internationale Jury „die experimentierfreudigsten und aufregendsten“ Festivals aus und kürt die Gewinner im Rahmen einer Gala im Herbst 2015.

www.effe.eu

Stopp CETA | TTIP | TISA! – Aktionstag am 11.10.2014

von
Die KUPF ist offizielle Unterstützerin des Anti-TTIP Bündnisses in OÖ und beteiligt sich an den Aufrufen zum Aktionstag am 11.10.2014.
PA Kulturrat Österreich: Kultur ist nicht bloß Handelsware oder Dienstleistung
Investitionsschutz, Abbau von Handelsbarrieren, Ökonomisierung gesellschaftlicher Grundbedürfnisse sind die Schlagworte, CETA, TTIP oder TISA die Abkürzungen, die die programmatische Ausrichtung der aktuellen europäischen Wirtschaftspolitik beherrschen. Sozial- oder Umweltstandards? Erledigen sich von selbst. Kunst und Kultur? Da ist doch alles in Butter … Kunst und Kultur kommen doch in keinem der Abkommen vor. Ja? Wirklich?

Kultur als Ausnahme?

Das Gegenteil ist der Fall. Kunst und Kultur entziehen sich nicht nur generell einer allgemeingültigen Definition, sie entziehen sich auch allen gebräuchlichen Definitionsrichtlinien, nach denen Handelsabkommen organisiert sind. Entsprechend weitschweifig geraten die Erklärungen der Europäischen Kommission oder des österreichischen Wirtschaftsministeriums: Die Sorgen über die Auswirkungen von CETA oder TTIP auf Kunst und Kultur seien zwar unbegründet, allerdings lasse sich das nicht für jedes Detail sagen …
Genau hier liegt das Problem: Welche Teile des Kunst- und Kultursektors nach Unterzeichnung von TISA und Co noch kulturpolitischen Handlungsspielräumen unterliegen und welche nur noch nach ökonomischen Kriterien des Marktes bestimmt werden, ist aus heutiger Sicht nicht abzusehen. Eindeutig ist jedoch, dass genau darüber dann nicht mehr die Politik entscheidet, sondern die InvestorInnen – im Zweifelsfall über private Investitionsschutz-Verfahren (ISDS). Kulturelle Vielfalt wird so zum Luxusgut.

Transparenz?

Zum Luxusgut werden auch BürgerInnenbeteiligung und öffentliche Politik: Verhandlungen zu internationalen Handelsabkommen werden nun schon beinahe traditionell hinter verschlossenen Türen geführt. Dies wird in aller Regel damit begründet, dass die Materien zu komplex seien, vor allem aber, dass es immer Lobbygruppen gebe, die schon während der Verhandlungen gegen den einen oder anderen Teil mobilisieren und sie daher nie zu einem Ziel kämen. Nicht gemeint sind damit aber globale Wirtschaftsunternehmen und deren Interessenvertretungen – diese sitzen in aller Regel hinter den verschlossenen Türen. Es ist also schlicht die Öffentlichkeit, die nicht mitreden soll, weder während der Verhandlungen, noch danach: Da ist das Abkommen – siehe CETA – ja schließlich fertig und darf auf keinen Fall mehr weiter verhandelt werden, sonst könnte es womöglich noch scheitern. Entsprechend ist das auch die einzige Chance zur Mitsprache: die Abkommen zum Scheitern zu bringen!

Geht’s der Wirtschaft gut, geht’s uns allen gut?

Internationale Handelsabkommen haben also wieder einmal Hochkonjunktur. Der Kapitalismus stottert, die letzte Krise ist noch nicht ausgestanden. Die Antwort der VerfechterInnen der freien Marktwirtschaft, die für die weitere Kapitalisierung bisher wenig marktorientierter Sektoren eintreten, ist schlicht falsch! CETA, TTIP und TISA, die drei derzeit bekanntesten Abkommen in Verhandlung, gehören gestoppt. Nicht nur, aber auch aus Gründen des Erhalts von Kunst und Kultur – in ihrer ganzen Vielfalt, vor allem aber zu Rahmenbedingungen, die nicht ausschließlich über ökonomische Kriterien definiert sind.

Protest!

Aufruf zum internationalen Aktionstag

CETA, TTIP, TISA stoppen!
Samstag, 11. Oktober 2014

Demonstrationen, Infotische, Medienaktionen, Informations- und Diskussionsveranstaltungen: Der 11. Oktober steht in allen von TTIP betroffenen Ländern ganz im Zeichen des Protests dagegen.

Europäische BürgerInnen-Initiative für einen Verhandlungsstopp

Hier unterschreiben:stop-ttip.org

Wir, 240 Organisationen aus ganz Europa, darunter der Kulturrat Österreich, wollten ein europäisches Volksbegehren zur Beendigung der Verhandlungen zu CETA/TTIP/TISA initiieren. Das hat die europäische Kommission aus – unseres Erachtens nicht haltbaren – formaljuristischen Gründen verhindert. Nun organisieren wir die Sache selbst: Eine Million Unterschriften quer durch Europa heißt das Ziel!

KUPF Radio: it’s a jungle out there

von

Diese von der IG Kultur produzierte Sendung nähert sich zum einen der Frage, wie es denn ausschaut mit der Kulturarbeit in Österreich: Fairpay, Freiwilligenarbeit und der große Zuspruch für Kulturinitiativen wollen auch mal statistisch beleuchtet werden.Zum anderen sprachen die SendungsmacherInnen mit Ivo Bozic von der deutschen Wochenzeitung Jungle World, die ihre aktuelle Auslandsnummer dem Thema „Österreich“ widmet.

Weiterführende Links

Sendezeiten:

Sendungen nachhören:

 

„Home F(r)ictions – The Feeling of Home-ness” – Zeitgenössische künstlerische Positionen aus Taiwan und Österreich

von

„Zuhause” – das kann vieles bedeuten: intime Beziehungen mit Menschen, Orten, Objekten oder Symbolen. Was „Zuhause“ ist, hat in Zeiten der Globalisierung und zunehmenden Mobilisierung von Lebenszusammenhängen immer weniger mit abgegrenzten Lokalitäten, als vielmehr mit gefühlter Gemeinschaft zu tun. Die Metapher “Zuhause” kann eine große Bandbreite an Assoziationen in Abhängigkeit von unterschiedlichen politischen, gesellschaftlichen und individuellen Kontexten aufrufen.
Das Forschungs- und Ausstellungsprojekt „Home F(r)ictions – The Feeling of Home-ness“ setzt sich anhand der Positionen junger KünstlerInnen aus Taiwan und Österreich mit der Bedeutung des „Zuhauseseins“ in einer globalisierten Welt auseinander. Die sich ergebenden Mikronarrative beziehen sich auf Formen nomadischer Subjektivität und deren Auswirkung auf die Gefühlswelt, beschreiben aber auch die Reibungszonen, die sich aus der Suche nach Zugehörigkeit ergeben. 2013 wurde die Ausstellung in Kaohsiung, Taiwan gezeigt.

Mit Arbeiten von: 孫于甯 Yu-Ning Sun, 蒲帥成 Shuai-Cheng Pu, 朱駿騰 Chun Teng Chu, Evelyn Kokes , Lena Röth, 張名吉 Ming Chi Chang

Konzept und wissenschaftliche Begleitung: Margarita Köhl (Transcape)

Ein Projekt von Transcape – Transkulturelles Diskursforum

Aktuelle Informationen und updates: homefrictions.transcape.info


Öffnungszeiten:

10. Oktober, 19:00 Uhr: Ausstellungseröffnung

Dienstag-Sonntag: 12:00-19:00
Montag: Ruhetag

Facebook: https://www.facebook.com/transcape.asia.europe

Kontakt: margarita.koehl@transcape.info

 

Rahmenprogramm zur Ausstellung:

17. Oktober, 18:00 Uhr: Koch-Performance mit Fu Cheng und dem Behrens Koch Kolektiv | Zwei Köchinnen, die gleichen Zutaten, unterschiedliche Interpretationen